國産動畫電影能有《俑之城》這般純原創的IP，我覺得是很值得鼓勵的。
此前我還擔心基于“兵馬俑”展開創作的故事會存在一定的局限性，因爲“俑”本身在古代是作爲一種工具功能的存在，是比較難于單獨生發出故事的。等到點映時看到銀幕上出現了“地下俑宇宙”、“俑武士”、“上古生物”、“青銅獸”等新鮮元素以及好幾場精彩絕倫的動作戲，就覺得《俑之城》的燃與熱血是能夠讓觀衆收獲一份驚喜的。
是的，影片沒有将“俑”框在一個陶制工具這樣的設定之上，而是創新性地賦予他們人的特性，讓裏頭的俑們在五彩斑斓的地下世界呈現出豐富多樣的人性狀态，進而衍生出關乎個人追求、保護家園、正邪較量、友情與愛情等主題的故事。
随着一隻星火蟲慢慢升起，一個令人歎爲觀止的“地下世界”進入眼簾，它不僅有古代繁華都市的熱鬧，更有我們在曆史書上或博物館裏見過的一些青銅文物的元素融入其中，加上上古生物“地犼”以及“俑對抗地犼”等設定，還有影片整體高水準的畫面與動作表現，都讓《俑之城》的故事足夠精彩、情緒足夠燃向、人物足夠深入人心。
但比故事、情緒、人物更爲突出的亮點，在于《俑之城》打造了一個純原創的IP。
随着影視市場的發展，純原創的IP之于影視行業而言有着非常重要的價值。喜歡看影視劇作的觀衆應該也會注意到，近年來無論院線作品還是網絡視頻作品，都越來越重視原創IP的創作。特别是國内幾大視頻平台，對原創IP的追逐可謂是争先恐後。爲什麽呢？因爲原創IP的創新性、獨特性以及長遠價值是改編作品（尤其翻拍作品）難以比拟的，加上大衆對原創的認知越來越強，原創IP的價值也就愈發凸顯。
在動畫電影的創作領域裏，對原創IP的需求其實也很大。盡管我們的動畫電影在近幾年出現了不少叫好又叫座的佳作，爲整個國産動畫電影提振了士氣，但其中的好些個作品都是改編自觀衆較爲熟悉的古典名著、神話小說甚至民間傳說。譬如曾經給國内大銀幕制造了高票房與好口碑的現象級動畫電影作品《西遊記之大聖歸來》，以及後來同樣驚豔銀幕的《哪吒之魔童降世》，還有《姜子牙》、《哪吒重生》、《白蛇：緣起》等動畫電影佳作，都改編自《西遊記》、《封神榜》、《警世通言》等著作。
這類IP流傳度廣，知名度高，熱度也高，隻要制作夠水準，商業變現也會很容易。但是觀衆的審美與需求是在慢慢提高的，并不會滿足于總看這些已經有認知基礎的IP故事，而是會有原創IP的需求。于是，像《俑之城》這樣完全基于“兵馬俑”而原創出來的故事，對咱們國産動畫電影而言便有了積極的意義。
可以說，原創IP之于國産動畫電影是具有重要價值的，但在其重要性之餘，我們也要看到創作團隊背後的不易。要知道，相比于前面提及的那些有原著體系作爲基礎的創作，純原創的創作與傳播都是更具有難度的。創作團隊得絞盡腦汁地原創出一個前所未有的故事，制作完成之後還要向觀衆傳播這樣一個此前從未聽聞的故事，這樣的過程顯然要比有原著體系以及大衆認知基礎的創作要難很多。
《俑之城》塑造了此前沒有過的世界觀，又融入了獨具中國特色的文化符号，盡管是以兵馬俑文化作爲創作基礎，但卻并非是故事改編或新編，而是真正意義上的原創IP。其核心創作團隊華強方特動漫花了五年的時間精心雕琢這部作品，無論是故事選題、劇本還是人設、場景、畫面特效，都經過了創作團隊的用心打磨。爲了追求真實感，主創團隊專門奔赴秦始皇陵進行了兩年的考察研究，跑遍全國各地的博物館，隻爲給觀衆帶來富有曆史韻味與真實質感的作品效果。
其中一些創作細節值得注意：
爲了設定《俑之城》裏頭的“地下世界”，僅就解決“地下世界的光源”這一問題，編劇團隊就做了50多個方案，最終經過多次讨論和創意交流，才選定了如今這個“星火蟲升起，地下世界就亮了；而當星火蟲落下休息的時候，地下世界也就進入黑夜”的美妙設定；
而在設計俑的外形時，創作團隊同樣研究了多個方案，在傳統與創新之間，他們采取了“中和”的思路，既保留了曆史文物呈現出來的兵馬俑的外在特征，又賦予了角色年輕化的、符合潮流的一些元素。包括在解決“如何表現俑的死亡？”這一問題時，創作團隊也讨論了數十個方案，在尊重俑的陶制原理的基礎上，團隊最後選用了“瓦罐碎裂”般的表現形式。而在制作相應的聲音效果時，拟音師也是買了三百多個瓦罐進行實打實地摔碎，才找到了最合适的聲音。
原創的不易，對整個創作團隊而言都是一份不小的挑戰。那《俑之城》最終呈現出來的觀感到底如何呢？
《俑之城》講述了一個完整且具有創新意義的故事。它塑造了一個五彩斑斓的地下世界，這個地下世界生活着兵馬俑、青銅獸以及被稱爲“地犼”的上古生物。一個名叫蒙遠的雜役俑爲了追求成爲銳士的夢想，大膽地跟将軍承諾要去抓捕一隻很難對付的地犼。
在追捕地犼的過程中，他遇見了神秘少女史玉，并一同經曆各種險象環生的考驗，其中有輕松歡樂的時刻，更有緊張驚險的時刻，直到最後才發現，原來一切的背後竟暗藏了一個巨大的秘密……。可以說，影片的故事設定融入了豐富的戲劇元素，使得影片的情節推進扣人心弦，尤其結尾部分的反轉設計，很好地增強了影片的觀賞性。
當然，光有故事顯然還不夠，人物的設定同樣很重要。主人公蒙遠是一個看起來很瘦弱但是内心有追求的俑，他不甘隻是當一名雜役俑，而想成爲能夠沖鋒陷陣的銳士。影片在塑造這個人物的過程中沒有一味地追求熱血少年的感覺，而是賦予了人物的成長弧線，令他在經曆了考驗、情感以及榮耀之後勇敢擔當起了對抗大反派、保衛家國的重任。
女主角史玉的設定則融入了親情的牽絆與複仇的戲劇動機，又在和蒙遠并肩同行的過程中呈現出了彼此相伴、共同成長的關系，是推動影片情感表達的重要角色。
大反派的設定也很有戲劇色彩，特别是最後的轉變，直接将影片劇情推向高潮。還有，那隻根據青銅羊形象設計的“小寶”，憑借着其不服輸但是又頻頻出糗的個性，成爲了影片的歡樂制造者，尤其那個“上古神屁”的梗，相信能逗笑很多觀衆。有意思的是，這樣一個銀幕角色在某音平台已經有了幾十萬的粉絲，成了一個人氣很高的角色！
此外，《俑之城》的動作、特效以及音樂的表現，爲全片制造了超燃的觀看體驗。無論是俑與地犼的對決場面，還是結尾男女主角聯手與大反派的較量，都表現得既酣暢淋漓又氣勢磅礴，許多打鬥看起來十分激烈，其中的動作設計稱得上行雲流水，畫面的表現又兼具細膩與酣暢，配上激昂的音樂，确實看得很燃、很暢爽。印象最深的莫過于結尾處蒙遠聯手史玉大戰大反派的動作場面，整個動作設計與特效效果都結合得很好，着實是激烈又熱血。
總之，《俑之城》的故事有着很強的戲劇性，人物也塑造得鮮活立體，動作場面、畫面特效與音樂表現也都相得益彰，确實是一部很适合暑期觀看的佳作。有些畫面甚至在看完之後還能浮現于腦海，譬如那幕巨大的飛魚遊過天際的畫面，還有蒙遠落入碑林所呈現出來的宛若仙境的畫面，都很有美感。
但影片最讓我肅然起敬的，還是片中對中國文化元素的表達。作爲“世界第八大奇迹”的兵馬俑，本身就是有着全球影響力的中國文化符号，影片這樣的一個文化符号作爲基礎，衍生出這樣一個精彩好看的故事，很大程度上能加深觀衆對兵馬俑文化的認知。
而那些可能隻是一閃而現的基于青銅文物創作出來的銀幕物象，還有包括百戲俑、銅馬車、碑林、傩面具等中國文化元素的表現，都是影片對中國文化進行傳承與創新的一種表達。
像這樣既有原創屬性又包含了文化傳承的國産動畫電影，當然是值得鼓勵的。我相信觀衆在觀看的過程中能夠收獲到不錯的體驗，以及，别忘了有彩蛋呐。
PS：文字爲作者原創，圖片均源于網絡。
