华侨网 科技教育 AI歌曲泛滥网络面临版权争议,但音乐人们还没你想得那么焦虑

AI歌曲泛滥网络面临版权争议,但音乐人们还没你想得那么焦虑

陈珊妮身后是《教我如何做你的爱人》单曲封面,该封面也是由AI合成的。

AI生成的戴荃《悟空》专辑封面。

·戴荃表示:“AI的以假乱真,看针对什么用户群,更要看这个社会对于‘音乐’的态度,如果每个人都对品质没有要求,或者觉得音乐只是娱乐消遣而不值得去认真对待,那么杀死自己的第一颗子弹已经准备好了。”

·“在文化中占据了具有历史影响力位置的流行歌手,歌曲大都由专业工作室制作,再由歌手演唱为作品赋予‘生命’,碧昂斯的歌的价值,首先在于它是碧昂斯唱的。”

自《中国好歌曲》一炮而红之后,唱作人戴荃的音乐生涯一直有人工智能(AI)相伴,从高端自动伴奏合成器到自动编曲软件,AI一直活跃在音乐领域。近日,“AI翻唱”的流行把AI从专业音乐领域带入了公众视野:一条叫做“AI林志炫翻唱《悟空》”的视频开始流行,其中几句已经到了以假乱真的地步。

AI生成的戴荃《悟空》专辑封面。

一位在B站上制作“AI翻唱”教学视频的创作者告诉澎湃科技(www.thepaper.cn),去年年底出现的开源AI翻唱项目Diffsvc和So-vits,从出现到发展至普通人难以辨别的地步,只用了几个月时间。现在初学者使用低成本的显卡,只运用较短时间的训练就可以“培育”出音色相当接近某人的AI,大约只需十几个小时。

这一现象已经在全球范围内引起文化界的高度关注。在美国,嘻哈歌手Drake的声音被AI模仿演唱后走红,他本人在社交媒体上表达了对AI的不满。一个由音乐家和艺术家组成的联盟发起了一场“人类艺术运动”,目的是确保AI不会“侵蚀”人类的创造力,在美国唱片业协会、独立音乐协会和英国唱片业协会的支持下,该组织概述了倡导AI最佳实践的七项原则,并强调版权保护应该只提供给人类创作的音乐。

戴荃虽然并不担心AI会影响他的音乐工作,但依旧提出了一些担忧,他向澎湃科技表示:“AI的以假乱真,看针对什么用户群,更要看这个社会对于‘音乐’的态度,如果每个人都对品质没有要求,或者觉得音乐只是娱乐消遣而不值得去认真对待,那么杀死自己的第一颗子弹已经准备好了。”

但这场“AI焦虑”,似乎也没有让所有音乐人感到末日来临,多位音乐人向澎湃科技表示,不止AI,音乐行业此前已经无数次经历过新技术的冲击,可能有一部分人会因此失业,但新技术更多地是解放音乐人的束缚,帮助他们更高效地完成创作。甚至有歌手主动提出,欢迎使用其嗓音制作AI歌曲。

AI音乐,成色几何?

目前,AI对于音乐行业的影响主要在两方面:“AI翻唱”和“AI音乐制作”。

对于“AI翻唱”,张靓颖《如果爱下去》、谢娜《菠萝菠萝蜜》等作品的制作人吴梦奇深有体会:“这两年买了几个这方面的AI人声演唱软件在玩,一方面是好奇,另一方面觉得可以替代歌曲Demo(小样)的人声。”吴梦奇告诉澎湃科技,“后来发生了件比较有趣的事情,台湾有个我很喜爱的歌手陈珊妮发了首新歌《教我如何做你的爱人》,一开始我还奇怪为什么天马行空的陈珊妮突然发了这么首单曲,直到这首歌曲发行了一段时间后,陈珊妮在微博上说,这首歌的演唱部分是她“调教”了AI人声来完成的。”

陈珊妮身后是《教我如何做你的爱人》单曲封面,该封面也是由AI合成的。

上周,一首名为《Heart On My Sleeve》的歌曲在社交媒体上走红,它利用AI克隆美国嘻哈歌手Drake和The Weeknd的声音,用流行歌手兼女演员赛琳娜·戈麦斯(Selena Gomez)的歌词进行演唱。创作者@ghostwriter表示,这首歌是由经过明星声音训练的软件创作的。Drake对此表达了不满,“这是(压死骆驼的)最后一根稻草了,AI。”他在Instagram上写道。

一首由AI制作的新歌本周风靡海外互联网,使用了知名歌手Drake和Weeknd的嗓音,已被下架。(01:32)

对于AI音乐制作,戴荃表示,虽然目前人工智能进化到了一个新的阶段,但AI制作在音乐行业并不是一个新鲜事物,“AI在音乐领域很早就存在了,比如早期Korg、Yamaha、Roland品牌的高端自动伴奏合成器,Band in a Box自动编曲软件等。”

在ChatGPT爆火之后,越来越多的生成式AI工具被快速推出。比如在今年年初,谷歌宣布开发了一款名为MusicLM的人工智能工具,可以从文本中生成音乐。输入一个提示,如输入“雷鬼和电子舞曲的融合,带有一种太空感的声音”,AI就会输出一个片段。

AIGC(人工智能生成内容)音乐制作更考验AI的创作能力,亲自体验过ChatGPT作曲的作曲家徐磊评价,“至少ChatGPT在我们这里,还不行。”

徐磊告诉澎湃科技,他要求ChatGPT写一首关于打酱油的歌曲,并融入传统文化,歌词的完成度很让他震惊,但曲子却有许多瑕疵。他说,ChatGPT目前写出的曲子,大多为四分音符组成,没有八分音符、十六分音符和修饰音,作品用音乐人的话来说就是“粗糙且简单”,而且充满了模仿的痕迹,本就不复杂的曲子和《欢乐颂》很是相似。此外,AI用作编曲的效果也难以令人满意。

“目前AI存在的一些机械感、电子感其实是一个很有趣的效果,可以融入音乐制作。从需求角度来看,一些功能性音乐,AI一定是能完成的,而且会比人类完成的成本低太多。但对于对音乐有较高要求的听众来说,现阶段的AI是无法满足的。”吴梦奇说。

目前最大的争议是版权

不过,音乐行业担心的不仅仅是人工智能模仿声乐表演,还有机器会从歌曲中学习,版权问题已经迫在眉睫。

随着大量AI生成的内容被释放到媒体平台上与真人的作品竞争,音乐行业开始反击人工智能。据英国《金融时报》报道,拥有泰勒·斯威夫特(Taylor Swift)、尼基·米娜(Nicki Minaj)和鲍勃·迪伦(Bob Dylan)等巨星作品版权的环球音乐集团,敦促Spotify和苹果公司阻止AI工具从其艺术家的版权歌曲中抓取歌词和旋律。

环球唱片执行副总裁迈克尔·纳什(Michael Nash)在最近的一篇专栏文章中写道,人工智能音乐正在稀释市场,使原创作品更难找到,并侵犯了艺术家获得作品报酬的合法权利。

去年,美国唱片业协会向美国政府提交了一份AI开发者的名单,声称它们抓取受版权保护的作品来训练模型的行为是“未经授权使用的,侵犯了我们会员的权利”。

曾为电影《小时代4灵魂尽头》创作歌曲的音乐制作人娄祖钰也表示,目前最大的影响是这些“AI翻唱”流通到市场上造成的版权归属问题,未来可能会在版权的界定上有一些新规则出现。AI短期内不会给这个行业造成太大影响,长期还是要有相关的法律法规出台。

著名科技博客Stratechery的博主、分析师本·汤普森(Ben Thompson)则在文章中表示,“AI翻唱”版权的解决方案不是试图消除AI的内容,而是找到方法来验证哪些内容是真实的。音乐网站需要做到,当一首歌被标记为“Drake”,那么它实际上就是Drake创作或者授权的,而不是AI模仿的。这种通过确认过的个人资料、艺人姓名来验证作品真实性的方式是更好的解决方法。

也有音乐人提出全新的思路。美国女歌手Grimes当地时间4月23日晚发布推文称:“对于任何使用我声音的成功的AI生成歌曲,我都会分摊50%的版税。”“随意使用我的声音,不受惩罚。”她说,她没有标签,“没有法律约束”。她没有详细说明这样的安排如何运作,但表示利润分享可以适用于使用她声音制作的“病毒”或“超级流行”曲目。 

Grimes不是第一个接受AI工具的音乐人。实验音乐家霍利·赫恩顿(Holly Herndon)在2021年推出了她自己的人造声音,名为Holly Plus。赫恩顿允许用户上传音频文件,接受用她的声音演唱的新版本。只有赫恩登的去中心化自治组织(DAO)的成员才能从语音模型中获利。 

AI无法代替的是爱与情感

娄祖钰表示,虽然刚听到AI翻唱的作品很震惊,连一些小细节都很像,但AI目前只能模仿,最容易被替代的是一些程式化的音乐,但是AI很难铸就经典。

“一首歌最打动人的是情感,歌曲被创作出来需要经历作词作曲人的创作,加上歌手的演唱,这其中包含了人最美好的情感,比如‘爱’,这个是AI不能理解的。”娄祖钰告诉澎湃科技。他认为这是AI与人最本质的区别。

蓝梅阿卡贝拉人声乐团由罕见病病人、弱势群体组成,创始人隆琳与淋巴管肌瘤抗争十多年,而淋巴管肌瘤的病人在严重时说话、呼吸都会受到影响。她向澎湃科技表示,AI的高精度模仿可以达到以假乱真的程度,必要时甚至可以代替人声发挥作用。但需要注意的是,在探讨人工智能是否会影响歌手时,还有另外一个群体的声音需要考虑,那就是听众。人是音乐灵魂和情感的载体,无法被科技解码和替代。

在B站“AI林志炫翻唱《悟空》”的评论区,原作者表示,AI虽然模仿的是林志炫的声音,但唱法却借鉴了韩磊和戴荃。而网友们更多则希望林志炫本人来唱这首歌,使用他本人独特的方式演绎《悟空》。分析师本·汤普森也表示:“在文化中占据了具有历史影响力位置的流行歌手,歌曲大都由专业工作室制作,再由歌手演唱为作品赋予‘生命’,碧昂斯的歌的价值,首先在于它是碧昂斯唱的。”

多位音乐人表示,音乐行业的技术创新一直存在,AI的出现或许会带来阵痛,但不会因此改变音乐需要“创新”的本质。

吴梦奇说,若干年前,电脑音乐的出现已经颠覆了音乐界,而现在AI的出现应该是去做人类完成不了的事情,比如一段钢琴曲可以以超出人类极限的方式由AI演奏出来。(吉尼斯世界纪录“一分敲击钢琴键次数最多”保持者葡萄牙裔美籍音乐家Domingos-Antonio Gomes敲击琴键的速度约为每秒13次。)AI的出现,其实是启发人类在音乐创作上的想象力,去触碰人类觉得不完美或错误的领域,以此打破人类创作的习惯和审美。

上述B站“AI翻唱”教学视频创作者认为,很多人在尝试使用AI制作的过程中,学到的更多是有关混音、音频后期技术的知识,这实际上是对音乐领域的一种推动。

“很多年前卡拉OK的出现替代了当时的现场乐队,也一度造成了乐手们没有活干的局面,但其实现在来看,乐手和乐队的技术水平却更加高超了。”戴荃表示,“正确的打开方式是激发灵感,激励创新,而不是依赖AI,我原来可以做到某件事,现在AI替我做了,我便应该做到更多,AI节省了我的时间和精力,现在我可以用AI更高效地做出一个Demo。社会每时每刻都不停在卷,淘汰音乐人的又岂止是AI?AI才不会背这个锅。”

 

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