圖：「簡素為絢：吉美博物館及竹月堂藏中國八至十八世紀一道釉瓷器展」展廳現場。
今年是中法建交60周年，位於法國巴黎的吉美國立亞洲藝術博物館（吉美博物館）舉行一系列「中國年」主題活動，其中就包括「簡素為絢：吉美博物館及竹月堂藏中國八至十八世紀一道釉瓷器展」，展覽匯聚香港收藏家、竹月堂主人簡永楨以及吉美博物館收藏的約300件單色釉瓷，在法國展示中國瓷器光彩。大公報記者遠赴巴黎，現場直擊，感受當地觀眾對中國瓷器文化的欣賞與讚美。
瓷器文化在中國源遠流長，今次在法國展出的中國單色釉瓷，品相完整，曲線流暢，色澤純淨、典雅。一眾外國觀眾都在展廳現場細細端詳，一邊欣賞，一邊稱讚中國瓷器之美。他們紛紛表示從中感受到了匠人的製作技藝，更對中國的瓷器美學有了新的認識。
單色釉瓷稱為「一道釉瓷」、「一色釉瓷」，指瓷器燒製呈現出不同的單一色澤，展現匠人對純美色彩和器形的追求。如展廳現場的白釉、青釉、綠釉、藍釉、黑釉與茄皮紫釉、紅釉、黃釉、褐釉等瓷器，它們按照顏色分別陳列在不同展示區域，展品旁都有詳細的說明，包括來源故事、燒製特點、文化寓意等，甚至更配以中文的解釋，為了進一步烘托效果，相應的釉色旁還有古詩文及畫作，顯得更有意境。
單色釉瓷展中國工匠精神
吉美博物館館長Yannick Lintz在開幕儀式上致辭時表示，這批展出的瓷器展現中國的工匠精神，燒製技法令人讚嘆。單色釉瓷器的製作既要求材料的純淨，又要求對燒製技術的嫻熟掌握，因此它是中國工坊燒製方式的最好體現。瓷器的顏色經由高溫燒製而成，匠人們製作的時候也不斷嘗試更多新的顏色，同時也能令其滿足在不同禮制上的要求。
甫進展廳，便是一組介紹中國瓷器製作原料的展品，再往裏走，展區布局分明，不同的展位對應不同色彩的釉色瓷，觀眾行至不同的展示區域，可以清晰感受到瓷器顏色的變化。展廳內採用類似於自然光的白光照明，以突出單色釉瓷器的色彩。
是次展出從南北朝至清代的瓷器，品相完整，色彩純淨，器形線條流暢，都給觀眾留下深刻印象，包括北宋綠釉鳳尾壺、清雍正年間珊瑚紅釉雙耳小爐、清乾隆年間的淺青釉葫蘆瓶……這些古雅脫俗的器物，富有東方美學，吸引了不少海外藏家和觀眾。
簡永楨相信「美到極致是自然」，多年間不斷收藏單色釉瓷器，他在展廳現場接受大公報記者採訪時多次強調收藏要講究「精、新、真」，所收藏的瓷器品相要完整，碎邊碎角的最是不喜，「我喜歡收藏簡單且有歷史價值的瓷器。如果只是一個外表，但沒有任何中國文化歷史底蘊蘊藏其中，我就不太喜歡了。」
