圖：新光曲終留芳韻 珍貴資料須保存
逾半個世紀歷史的北角新光戲院，將於3月3日結束營業，新經營方將拆建改作社區教會用途。從此英皇道上這街角一隅，將不復再聞粵劇鑼鼓喧天之聲與老倌聲腔繞樑之盛，對中老年一代戲迷觀眾來說，無不若有所失，依依難捨。
確實，在新光戲院由八十年代初開始演出粵劇以來，本港粵劇伶人不論新舊大小，可以說沒有不在新光踏過台板的。而新光作為主要粵劇演出場地而聲名鵲起，得到業界和觀眾認可擁護，亦有其一定的天時地利人和原因。
早期新式會堂難切合戲曲演出
早年的香江，曾是粵劇「大碼頭」，紅伶薈萃，薛馬爭雄，群芳競艷，班霸林立，專門提供粵劇表演場地的戲院也夜夜弦歌不絕，港島有高陞、太平，九龍有普慶、東樂，還有放映「西片」為主的銅鑼灣利舞臺其後也成為任白「仙鳳鳴」的專屬場地。但曾幾何時，粵劇式微，地皮有價，專演粵劇的戲院也紛紛走上了停業拆建之途，當時仍在努力維持演出的老倌也因此要面對場地難求之嘆，冇場地、院租貴，成了當時粵劇起班的最大困難。
事實是，作為粵劇或其他戲曲演出場地，並不是一件簡單的事，在戲院劇場的設施方面有很多特定的要求，並不是有一個舞台就可以「響鑼鼓」。一個最典型的例子就是自六十年代開始興建的政府會堂。本來，有關設想是無可厚非的，粵劇可以有租金相對便宜的新式會堂演出，當年最「威水」的香港大會堂，開幕演出就是由麥炳榮、鳳凰女、梁醒波、譚蘭卿擔綱的「大龍鳳」劇團首演《鳳閣恩仇未了情》，演出大受歡迎，主題曲「一葉輕舟去，人隔萬重山」唱到街知巷聞。
但是，成功背後，幾位大老倌以至全體台前幕後工作人員卻吃了不少苦頭，首先，大會堂是按綜合演出設計的，跳芭蕾舞的地板如果不改鋪上厚厚的地毯，穿上厚底高靴的演員隨時會「跣腳」跌倒，「打北派」翻筋斗就更攞命；化妝間設備是一流，但設在樓上，演員化好妝穿上厚重的戲服由樓梯走下來，真是一步一驚心。還有設在舞台下方的樂池，對大戲「棚面」師傅來說更是啼笑皆非，不能坐在台口望着演員的演出又如何可以緊密配合？更不要說後台必須要供奉華光先師牌位和香燭長燃了。
