圖說：展覽「It’s about time」一隅。
黃永熹（Sam Wong）拍的照片，香港人多半欣賞過，因為許多歌星的唱片封套、演唱會及影片的宣傳海報、《號外》封面，都來自他的鏡頭。他入行四十年，歌影視圈紅人的照片拍了無數，早已成為殿堂級攝影師了。如今年屆六十六，趁精神體力足可應付，終於決定舉辦首次攝影展，讓彌足珍貴的光影再度閃現。攝影展甫開幕，立刻約之華去欣賞。之華是情誼最厚密的舊同事，我倆常常一起看展覽，這次卻非常特別，因為她是攝影師的大嫂，此行由是更為親切。
展覽設在香港知專設計學院，名為「It’s about time」，意思是什麼呢？攝影之為藝術，正決定於快門按下的剎那，就是時間之掌握，攝影展當然扣緊關連着時間。然而，看完展覽後，我倒是有多一層體會，原來把剎那捕捉，以鏡頭記錄，匯聚了剎那，便成集體記憶，即是時代，就是歷史了。展覽陳列了至為美麗的人間色相，其中一些竟化為塵土，真是既驚艷又讚嘆復唏噓，不由得為之動容。陳百強一派貴介公子的悠閒氣度；百變梅艷芳不是壞女孩不是妖女，反似西洋鋼筆畫伊甸園裏的夏娃；最令黃永熹印象深刻的是張國榮，在一九九一年替他拍下一輯粵劇花旦造型，據說當時他正與尊龍角逐《霸王別姬》的角色。他們在鏡頭下氣質獨特，光華奪目，可堪惋惜，梅艷芳最後演唱會海報與張國榮靈堂擺放的相片，都是他拍攝的。
還有，王菲美目慧黠毫不傲慢的可愛樣子、張學友經過黑房技術處理強調疤痕的特寫、黎明一臉木然年輕英俊的容貌、陳奕迅跑了十圈的表情。更有周潤發半披皮褸攬住結他、張曼玉長髮微鬈卧着扮鬼臉、鍾楚紅在秋天童話裏清純嬌美……兩盞巨如大鑊的銀燈製造光效，泛光（floodlight）流溢，展覽廳在銀光映照下，恍如影樓，又似早期荷里活片場，更重塑他在洛杉磯Art Center College of Design上攝影課的光景。氛圍懷舊，才情煥發，黑房專業技術之高明，黑白照片撼人的力量，攝影師不同凡響的身價，這一切都在數碼相機出現前風華勝極。相片一張一張地證明商業藝術亦不失為藝術，一幀一幀地重組娛樂圈的鼎盛日子。那時人才輩出，各有風格，揚眉瞬目之間足以叫人一見難忘。藝人神采飛揚跳脫而出的相片，正好說明那一段香港歲月，而歲月是一去不復返的。的確，It’s about time！
攝影師有些話很有深意，值得記錄下來：「你的人生怎樣，便會拍怎樣的相片」、「Photography is life」。
