圖：「碟中畫」《莫扎特四首交響曲集》／《笛手》
剛剛過去的十月十日是十八世紀法國洛可可畫家安東．華托誕辰三百三十九周年。這位法蘭西洛可可繪畫風格的奠基人一生致力於描繪輕鬆歡愉的「雅宴畫」主題。身為洛可可畫風的代表，且在很多畫作中都包含音樂題材的事實，許多莫扎特的唱片均以華托畫作為封面，儘管二人並不身處同一時代且毫無交集。
本周推薦一張莫扎特的四首交響曲集，由飛利浦公司於一九八四年灌錄並發行，英國指揮家內維爾．馬里納爵士執棒田間的聖馬丁樂團聯袂演繹莫扎特第二十一至二十四號交響曲，專輯封面選用的是華托的「雅宴畫」《笛手》局部。
畫作描繪了幾位年輕男女在林中的古蹟前聆聽笛手吹奏的一幕。華托雅宴畫最具辨識度的風格便是將人物置身於風景如畫的大自然中，結合周邊的建築或古蹟，通過他們相互間的社交活動來傳遞一種十八世紀初期巴黎人試圖遠離城市喧囂追求愜意灑脫心緒的狀態。
一縷日光從左上角灑下，點亮了被茂密的樹林及帶有精美鏤空雕刻和拱門的古蹟所包圍的畫中七人。畫家並未將笛手安置在C位，身穿一套橙紅色衣褲正在吹奏的他站在最左側，他身前一襲紅色長裙頭戴白帽的女子正全情投入地聆聽。相比之下，右側的一男兩女則彷彿游離在音樂之外，穿黃裙的女子靠在男子身上，二人四目相對含情脈脈視旁人於無物；另一位身穿藍白相間長裙的女子正充滿關愛地看着身旁正在挑逗石階上花貓的兩個年幼孩童，似乎暗示出她是兩娃的母親。華托對於室外的光源處理承襲了巴洛克時期的戲劇化光影對比，巧妙地將觀者的目光聚焦在人群中，光線的亮度卻接近自然。有意思的是，唱片封套截取的局部並不是笛手的部分，若非欣賞原作則很難找到畫作與音樂的聯繫。
